Peter Köhler
No Rest Beneath the Rose

22.05. - 28.06.2026

Helsinki Contemporarylla on ilo avata ruotsalaisen Peter Köhlerin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. No Rest Beneath the Rose esittelee taiteilijan taidokkaita muste- ja akryylipiirustuksia, jotka ammentavat myyteistä ja fantasiasta. Köhlerin teoksia on nähty lukuisissa näyttelyissä Ruotsissa, mm. Moderna Museetissa, Teckningsmuseetissa ja Galleri Magnus Karlssonissa, ja hänen teoksiaan on yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa Ruotsissa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Köhlerin mukaan hänen työskentelyssään kohtaavat nykyajan sosiologia, kansanperinne ja maaginen ajattelu. Hän tutkii omaleimaisella kuvakielellään, miten arkkityypit, uskomukset ja myytit ovat läsnä nykyajassa. Köhlerin teokset haastavatkin käsitystämme rationaalisesta nykykulttuurista ja toisaalta ajan suoraviivaisuudesta.

Vaikka Köhlerin teokset ovat täynnä yksityiskohtia ja tarkkaa piirrosjälkeä, ne syntyvät lähes aina improvisoidusti ja ilman luonnostelua. Taiteilija on itse kuvaillut, että hänestä tuntuu joskus, että hän työskentelee melkein kuin meedio: hahmoja, olentoja ja esineitä alkaa syntyä valkoiselle paperille nopeasti ilmestyvinä sisäisinä kuvina. Vaikka teosten teemat ja hahmot vaihtuvat, Köhlerin koko tuotantoa voi tarkastella ikään kuin yhtenä jatkuvana teoksena, joka ulottuu monien vuosien ajalle. Tämä luomisen virtaavuus on läsnä erityisesti hänen pitkissä haitarikirjoissaan, joita on mukana myös tässä näyttelyssä.

Näyttelyn nimi, No Rest Beneath the Rose, viittaa vanhaan skandinaaviseen uskomukseen, jonka mukaan ruusupensaan piikit pitävät kuolleet haudoissaan, erillään elävien maailmasta. Ruusulla on myös pitkä historia länsimaisessa kulttuurissa salaisuuden symbolina: latinankielinen ilmaisu sub rosa, ”ruusun alla”, tarkoittaa luottamuksellisuutta ja vaitiololupausta. Keskiajalla ja renessanssin aikana ruusuaiheita veistettiin huoneiden kattoihin tai rippituolien yläpuolelle muistuttamaan siitä, että kaikki, mitä noiden seinien sisällä sanottiin pysyisi salassa.

Kukkiva ruusu symboloi myös elämän kauneutta ja toisaalta sen katoavaisuutta. Köhlerin taiteessakin erilaiset vastakkaiset voimat – elämä ja kuolema, pimeys ja valo – elävät rinnakkain. Hänen runsaat kaleidoskooppimaiset teoksensa luovat ainutlaatuisen ajan ja paikan tunnun: niissä nykyhetki ja menneisyys sekä ihmisten maailma ja maaginen alamaailma ovat jatkuvassa liikkeessä ja vuorovaikutuksessa.